Kentucky Route Zero est-il un art ?, Noël Malware, Canard Pc, France, 2023

Un article de Noël Malware : https://www.canardpc.com/jeu-video/on-y-joue-encore/kentucky-route-zero-est-il-un-art/

«C'est peine perdue : l'art n'existe pas. La seule chose qui existe, et que recouvre la définition de l'art, c'est un conflit entre les groupes sociaux pour obtenir que leurs pratiques culturelles particulières soient considérées comme légitimes, importantes et universelles.»

Prise de position de La Poinçonneuse du 14 décembre 2022 rédigée par Florian Huet

Un grand merci et un grand soutien à celles et ceux qui ont pris la parole ces derniers jours pour dire cette chose simple : les livres de Bastien Vivès sont sexistes, et un certain nombre sont pédopornographiques.

Il est responsable de ses livres.
Ses éditeurs sont responsables de ses livres.
Les journalistes sont responsables de ce qu’ils écrivent sur ces livres.
Les commissaires d’exposition sont responsables de ce qu’ils exposent.
L’auteur, les éditeurs, les journalistes, les commissaires ont choisi de porter ces discours.

Ces discours hiérarchisent explicitement les corps et les individus, selon le genre, l’âge, la classe sociale, l’orientation sexuelle, etc.

Les personnes attaquées, méprisées, dévaluées par ces discours et plus largement les personnes luttant pour un monde égalitaire prennent la parole pour nommer le sexisme, la complaisance avec la pédocriminalité, s’opposer politiquement au monde défendu par ces livres, c’est à dire exiger l’égalité.
Nous exigeons l’égalité.

Les auteurs et éditeurs qui ne souhaitent pas que nous ayons une lecture politique de leurs livres peuvent ne pas les diffuser.
Je rappelle que la situation du rapport de force dans le monde de l’édition c’est que la grande majorité des maisons d’édition sont dans les mains de la bourgeoisie. La conséquence directe c’est que les livres des minorités de genre, des minorités sexuelles, des racisé.es, de toutes celles et tous ceux du mauvais côté du pouvoir n’ont simplement pas le droit d’exister ou à la marge dans la quasi-invisibilité au prix de bien des sacrifices.
J’ai vu des auteurs et éditeurs expliquer que les livres de Bastien Vivès « posent des questions ». Personnellement j’ai une lecture politique de leur envie de publier précisément ces « questions » là, et pas à l’inverse des livres qui poseraient des « questions » sur la domination de genre dans le milieu de l’édition, ou la « question » de l’optimisation fiscale des propriétaires de maison d’édition, ou la « question » de la légitimité de la bourgeoisie à choisir quels livres peuvent exister.
Mais je suis sans doute trop terre à terre et pas assez « philosophique ».

Aux camarades : merci et courage à toutes et tous !

Aux autres : bah rien on sait que vous allez continuer à nous mépriser.

Voix Off : imprimerie de femmes, Collectif des Typotes, France, 2021

Le Collectif des typotes a lancé un appel à dons pour financer la publication de leur premier Cahier des typotes autour de l'imprimerie non mixte Voix Off.

«Pour cette première publication nous allons raconter l’histoire de Voix Off. Cette imprimerie non mixte a été fondée à Paris en 1982 par quatre femmes militantes du Mouvement de Libération des Femmes (MLF) désireuses de créer un lieu de travail bienveillant. En imprimant des textes écrits par d’autres femmes, des revues féministes et lesbiennes, des affiches, des tracts et des livres, elles manifestaient leur opposition à la domination masculine dans le domaine. Leur production s’est diffusée dans les milieux alternatifs et militants jusqu'en 1988.»

Pour en apprendre plus et les soutenir c'est par ici : https://www.helloasso.com/associations/collectif-des-typotes/collectes/voix-off-imprimerie-de-femmes

L'histoire littéraire au prisme du « genre », Martine Reid, France, 2016

Un article de Martine Reid : https://www.cairn.info/revue-le-francais-aujourd-hui-2016-2-page-25.htm

«La critique littéraire a adopté cet outil conceptuel pour interroger notamment les rapports de sexe dans les pratiques sociales qui construisent et définissent le champ littéraire (cercles, salons, académies, etc.), le traitement réservé aux hommes et aux femmes par la critique (Reid, dir., 2011) ou encore les représentations des hommes et des femmes telles qu'elles s'observent dans les œuvres, tous genres littéraires confondus. Les résistances à ce type d'analyses demeurent parfois très vives. Elles font écho et prolongent celles qui s'observaient déjà à propos des femmes auteurs (Reid 2010). Le « genre » rend caduque l'appréhension universaliste de la littérature déjà dénoncée par le féminisme, comme il rend inopérant tout discours sur la « nature » des hommes, des femmes et des œuvres dans le domaine de la création littéraire, et sur la prétendue hiérarchie que cette « nature » induirait.»

Archipel plusieurs 1967-1987 Michel Vachey, œuvres choisies et présentées par L.L. de Mars, France, 2021

Parmi les textes rassemblés dans cette anthologie se trouve une version inédite (de par sa couleur et sa qualité de reprodution) de Portraits de la France, je ne peux malheureusement pas la reporduire ici mais pour donner une idée le pdf de l'édition de 1971 est disponible ici : http://le-terrier.net/identite_nationale/bougnoules/portaitfrance/portrait_vachey.pdf

«Qui écrit marche et ne marche plus dans la rue où vous le voyez marcher. Il marche en même temps dans la rue et dans l'image de la rue, entre cette rue et la vôtre, il se fabrique une terre et un cerveau, il invente cette rue dans cette rue, à côté de cette rue, ou devant cette rue, une rue où peut-être plus tard vous serez forcé de passer "à votre tour" sans soupçonner que c'est lui qui l'a tracée pour son usage, pour vous échapper. Qui écrit ne se prend pas pour un architecte, un urbaniste encore moins, il fuit, il ne désire pas détruire, il entend glisser la terre meuble dans les cerveaux.»

Dans les textes de présentations rédigés par L.L. de Mars : «Je reconnais dans cette espèce de cheminement entropique une tendance générale de sa poésie : le poème comme ruine des poèmes précédents, les poèmes comme ruine du livre, conduisant pas à pas à une sous-signification appelée à sursignifier dans ses restes.»

Une présentation complète en vidéo par L.L. de Mars : https://www.youtube.com/watch?v=FRxeXDfCFo4&t=515s

Qu’est ce que la poésie prolétarienne ? Alexandre Bogdanov, URSS, 1918 (Extrait)

IV

La société contemporaine est divisée en classes. Ce sont des collectivités divisées par de nombreuses contradictions concrètes, et de ce fait séparément, avec des moyens dissemblables, dressées l’une contre l’autre. Naturellement, leurs instruments organisationnels – les idéologies – sont différents et distincts ; dans beaucoup de cas, non seulement elles n’ont pas de point commun, mais elles sont directement incompatibles. Cela concerne aussi la poésie ; dans une société de classe, elle est poésie de classe : poésie seigneuriale, paysanne, bourgeoise, prolétarienne.

Bien entendu, il ne faut absolument pas comprendre cela dans le sens où la poésie défendrait les intérêts de telle ou telle classe : il en est parfois ainsi, en particulier dans la poésie politique et civique, mais c’est relativement rare. En général, son caractère de classe est beaucoup plus profond. Il consiste en ce que le poète se tient sur les positions d’une classe déterminée : il voit le monde avec les yeux de cette classe, pense et sent comme, d’après sa nature sociale, le fait naturellement cette classe. Sous l’auteur-personnalité se cache l’auteur-collectivité, l’auteur-classe, et la poésie est une partie de sa conscience de soi.

L’auteur-personnalité ne pense peut-être absolument pas à cela, ne le soupçonne même pas. Les œuvres elles-mêmes ne contiennent souvent aucune indication directe, aucune mention de leur origine de classe. Prenons par exemple, la poésie lyrique de Fet (NdT : poète russe, 1820-1892). Dans cette belle poésie, les apparitions de la nature vivante sont élégamment rendues par les mots qu’emploie en âme raffinée le poète ; cette poésie semble au premier regard un exemple d’« art pur », étranger à toute arrière-pensée sociale. Or, avant même l’introduction du marxisme en Russie, il se trouva des gens pour remarquer que c’était là de la poésie « de barine » (NdT : barine signifie seigneur). Poésie « de barine », autrement dit poésie seigneuriale, engendrée par les états d’âme, la situation, les formes d’existence et les pensées d’une caste-classe bien définie de notre pays. Et c’est bien la réalité.

Ce profond et total détachement de tout souci matériel, économique, prosaïque que respire la poésie de Fet n’était possible que pour des éléments véritablement nobles, seigneuriaux, tous plus détachés les uns que les autres de la production. La bourgeoisie elle-même, alors en plein essor, préoccupée par le profit et la concurrence, imprégnée d’une atmosphère affairiste, ne pouvait cultiver de tels raffinements de sensations et de sentiments : hormis cela, elle était essentiellement citadine et donc incapable de percevoir la nature aussi finement que les propriétaires fonciers-hobereaux de la campagne. Il n’est par contre pas difficile de voir que cette poésie devait être en réalité une force organisante pour la caste-classe seigneuriale, qui avait déjà vécu, mais qui, semble-t-il, ne voulait pas quitter la scène de l’histoire et défendait ses intérêts avec énergie. Une telle poésie ne se contentait pas de rassembler la noblesse dans une certaine communauté d’état d’esprit, elle opposait indirectement les nobles au reste de la société, renforçant ainsi leur cohésion. Elle raffermissait en eux la conscience de leur supériorité spirituelle sur les couches restantes de la société, et, en conséquence, renforçait leur conscience du droit à une situation privilégiée ; c’était comme si elle disait : « Voici quels êtres sublimes et de bon goût nous sommes, quelles âmes délicates et raffinée nous possédons, voici à quel point notre culture est noble. » Et de là découlait spontanément l’ambition à défendre fermement et unanimement cette culture, c’est-à-dire évidemment ses conditions essentielles : sa richesse matérielle et sa situation dominante.

Dans une société de classe, la poésie ne peut pas se situer au-dessus des classes ; mais il n’en résulte pas qu’elle appartienne dans chaque cas donné à une classe déterminée. La poésie de Nékrassov (NdT : poète russe, 1821-1877), par exemple, contient à la fois des restes évidents de la psychologie de sa caste d’origine, l’expression éclatante des aspirations, des pensées, des sentiments à la mode, et la défense fougueuse des intérêts de la paysannerie sur la base d’une profonde compassion (mais avec l’obstacle des vieilles idées de l’intelligentsia citadine dans laquelle il vivait). C’est une poésie polyclassiste. A notre époque, il existe une telle poésie, le plus souvent poésie démocratique : paysanne-intellectuelle, ouvrière-paysanne, ouvrière-paysanne-intellectuelle. Il serait facile de classer ainsi beaucoup de nos plus récents poètes issus du peuple.

Le prolétariat n’a bien entendu par besoin d’une telle poésie, mais d’une pure poésie de classe, d’une poésie prolétarienne.